来源：三声

　　“编剧室和剪辑室在业内被称为斗兽场”

　　三声：2015年刘慈欣已经拿了雨果奖。你应该知道《流浪地球》会是个很大的制作。你决定加入时的想法是什么？

　　龚格尔：郭帆之前没拍过这类电影，但人不能通过经验判断，我觉得他对于内在视觉化的想法和方向性的把握都很准，而且他从来对目标都不动摇，他的执行力、创造力和想象力，都是一流的。不管他做什么项目，我都支持。

　　而且《流浪地球》这个项目，也是我个人的选择，我七八岁就开始看科幻小说，看《科幻世界》、《奥秘》，我是彻头彻尾的科幻迷，所以不可能放弃。

　　三声：剧本创作是怎么开始的？

　　龚格尔：《流浪地球》对我来说，有一种宿命的东西。2015年12月20号，我母亲刚去世。病逝之前她在昏迷中突然清醒了，说我儿子非常优秀，那是我听她说的最后一句话。我觉得我得完成母亲对我的期待，我必须做好。

　　接《流浪地球》，就在20号之后不超过10天。剧本第0稿是基于《流浪地球》这个标题，我和郭帆还有另外两位编剧，每个人拿出一个自己的想法来。根基是导演选择了地球经过木星的一瞬间那个片段。电影和小说不同，必须聚焦于某一个时段、某一个情节，充分展开。

　　当时4个人写4个方向，我写了1万字的，他们三个写了提纲，大家都发挥自己的想象力。最终由导演全局把握，从这4个剧本中选择各自好的部分形成了第0稿，然后开始集体创作。

　　三声：集体创作是怎么进行的？

　　龚格尔：我们开剧本会，是在郭帆导演工作室，那个时候公司刚成立。每次讨论大概两三天，然后回去写。每天大概12个小时，一般都到晚上10点钟。

　　编剧室和剪辑室在业内被称为斗兽场，经常两个人就一个指着另一个说，你这个绝对不可以这么写。然后另外一个，就说我为什么这么写，理由全说出来。这种强烈的对抗，是基于对作品的负责。没有人有任何情绪性的。我们心里想的就是一个事情，就是观众。

　　大家争执的是，合不合理、是不是符合导演最初设定的逻辑和原则。导演对这个片子在编剧上提出的要求就是，既特殊又不能特殊，以及从视觉到逻辑的由小及大再及小，这两个原则。而对于作者情感，是基于我提出的，刘慈欣有90%是描写人类在宇宙中的渺小、以及人类不适合在宇宙中生存，是一个可悲的短暂的存在，剩下10%描写的是人类如此渺小，但依然拼尽全力的去抗争，那是精华。这是从导演对整个片子的逻辑，以及作者情感，这两个方面去前置一个作品的形状。

　　2016年1月底形成了第1稿。我们拿出剧本的速度甚至让出品方很惊讶，导演强烈的把握了剧本的方向和他的需求。之后开始每隔一周就交一个新版本，最终剧本写了10稿，每稿10版，一共100版，所以我们每个人最起码写了100万字。

　　2016年4月，我们向中影制片部门的负责人做了一次剧本阐述，整个剧本由我和郭帆表演了一遍，大概历时两个小时，到最后动情之处，不仅我们表演的人很哽咽，现场所有的人都哭了。

　　三声：你和郭帆在剧本创作中最剧烈的冲突是什么时候？

　　龚格尔：其实真没有，我们俩想得气质完全一致，但在细节上的确有很多争吵。举个例子，在影片的最后的高潮部分，刘培强要向地面的儿子说一段话。因为我和我父亲的感情非常好，所以那段我写得很动情、也很多，甚至写出父亲说“儿子我爱你”。但是郭帆看完就说，你问下在场的编剧，他们和爸爸的关系怎么样？他们都说，和爸爸从来不说话。我才意识到我和我爸爸的关系，不是典型的中国家庭。这个就是我需要校正的地方。

    龚格尔《流浪地球》制片人龚格尔
　　三声：大家觉得你们把大刘的核心精神保留的特别好。

　　龚格尔：这点其实不是从《流浪地球》出来的，我和郭帆对大刘的全部小说都很熟悉，我们是从全局把握的。我在知乎上说过，我和郭帆当时犹豫了很久，要不要把大刘请过来直接参与剧本，后来我和郭帆一起商量说，两个创作者在不同领域，最终要完成的是在作品上的握手，而不是现实生活中。

　　我第一次见大刘，应该是2018年。当时我带着家人一起去阳泉度假，我去找大刘。他早就知道我们在干什么，但是我们双方都没什么信心，我们项目也没有任何人和他有任何接触。直到我当时第一次拿笔记本给他看剧照，他第一反应就是，好，好，成了。

　　我们在最开始的时候就知道刘慈欣对于改编的想法，他在一个报道里说，影视改编小说，尤其是改编他的小说，决不能照搬，一定要再创作。所以我们不和他接触的主要原因，就是我们要保证，这是一部电影，必须让专业的人做专业的事。小说看完给观众的心情，和看完电影的心情，这两者应该是一致的，除此之外，没有任何东西应该是完全借鉴的。

　　“整个过程中最难的是信任”

　　三声：你在这个片子里，既是编剧，又是制片人，得负责管钱。

　　龚格尔：郭帆看重我最大的优点是，在编剧层面上把握钱应该怎么花。我在写的时候，就知道这段值得花钱，我为什么写它。

　　三声：中间资金断过吗？

　　龚格尔：没断过。资金当然不可能断裂。确实出现了今天花明天钱的问题。出品方他们就是不断接受我们的超支，然后帮我们申请，他们对我们没什么压力。

　　三声：找演员的过程困难吗？

　　龚格尔：我们从2016年的10月开始选人，选到2017年的4月，开拍前的15天。这个期间，我们不断寻找演员，但是非常困难。他们都说得非常明白，中国科幻可能还没到时候，都不愿意加入进来。所以这个海报上的每个人，都是英雄，他们的片酬极低，吴京零片酬，其他人的片酬加起来，都是这个片子投入的沧海一粟。

　　三声：第一个确定的主要演员是谁？

　　龚格尔：在我们心目中，第一个主要演员是吴孟达，这是在写剧本的时候就写进去的。因为我爱吴孟达，我自己做演员的时候，很多表演都会模仿他。吴孟达是喜剧演员，但是我们知道他一定没问题，越喜的演员演悲剧越好。当时达哥拿到我们这个剧本，觉得这是个好莱坞买来的剧本，是个网剧剧组。进组之前，他来这就是做一份工作，基于一点对于中国科幻的支持，和一点好奇心。来了之后，发现我们这个团队和他想象的完全不同，状态完全改变。

　　真正实际第一个签约的主要演员中，李光洁是第一个。我们刚开始忽悠李光洁，告诉他这是外骨骼，新西兰打造，40多斤，穿上去很威武很轻盈，然后他穿上去之后发现80多斤。

　　三声：电影整个过程中，最难的是什么？

　　龚格尔：信任。这不仅是我们创作者团队的，而是涉及到这过程中的每个人。首先是出品方对我们的信任，其次是信任自己的伙伴，我对郭帆的信任、郭帆对我的信任，然后就是以郭帆为圆点渐次展开的，郭帆对创作团队的信任以及对出品方等各个点的信任关系的建立。

　　之所以难就是因为中国科幻就没拍过赚钱的东西，这个市场根本不存在，没人信。2015年年底的时候，那个时候《三体》刚折，简直糟得不能再糟。但我们做了决定之后，我和郭帆之间的信任，对做这件事情，从来没有过动摇。

　　三声：你说过，做科幻电影才知道难的不是钱的问题，究竟难的是什么？

　　龚格尔：科幻电影，尤其重视效电影，要求所有参与的人都是顶尖的，那么所有的成本要求就是市场顶尖的。好莱坞是我们的成本乘以汇率的投入量级来做，因为他们有全球市场。没有全球市场，就没有全球成本，没有全球成本，就没有全球质量。

　　我们其实各个工种，有那样顶尖的人，但是我们养不起，我们只能拿梦想去和他们碰撞。我们所有参与制作的团队，全都在赔钱。光前期的物理视效公司就有两家重组和倒闭。后期所有的视效公司全都在赔钱。一个中德合资的Pixomondo公司，不得不去欧洲申请欧洲补贴，因为赔的受不了了。但是他们赔钱也认，因为他们觉得值。如果做《流浪地球2》，就不可能这样了。

　　三声：但是你不能每一部都指着别人赔钱来干。

　　龚格尔：所以我们身上的重担绝对不是一部片子成与否的问题。我们要成，中国科幻就开始启动了。我们要不成，那下面每部科幻电影都得这么玩命才行。

　　其实这个项目，绝不仅仅是我们自己的。包括《三体》剧组，张小北的《拓星者》，宁浩的《疯狂的外星人》，我们其实都在互相帮助。《三体》的制片主任告诉我们，拍科幻电影的预算就三个字：不可知，然后给我们讲了一大堆事情。我们的美术指导郜昂也是《三体》出来的，当时他就是一句话打动我们，他说我拍过《三体》，该犯的错都犯完了。

　　《疯狂的外星人》剧组，有一个40多平米的景是我们从他们剧组借来的。他们拍摄中遇到的一些技术问题，是我们带着我们新西兰的维塔工作室的团队帮他们解决的。别看我们都在春节档，是竞争对手，但是我们私底下是很好的。给我们剪预告片的是张小北的太空堡垒公司。

　　这是一种团结。这不是基于某个人对某个人的信任，而是一种集体的使命感。